К 200-летию со дня рождения великого русского драматурга, основоположника русского национального театра Александра Островского на сцене Московского Театра Иллюзии (сцена на Перовской) состоится литературно-музыкальный вечер «Светлое царство Александра Островского». В исполнении народного артиста России Виктора Никитина прозвучат фрагменты из произведений классика.

Заслуженная актриса УССР Светлана Варецкая-Загородняя и актриса Театра Иллюзии Татьяна Волкова исполнят русские романсы, а доктор филологических наук, главный редактор издательства «Русское слово», учитель литературы Алексей Фёдоров познакомит зрителей с жизнью и творчеством Александра Николаевича.

Вы совершите заочное путешествие в творческий мир Александра Островского, услышите монологи и увидите сцены из спектаклей.

Регистрация на мероприятие откроется 21 марта в 16:00 по кнопке «КУПИТЬ БИЛЕТ».

«Дачники» – это классический спектакль в традициях русского психологического театра, где нет места современным костюмам, аллюзиям, ноу-хау – всего того, что напрямую отсылало бы к новым реалиям, но есть место красивому, богатому русскому литературному языку, на котором говорят и мыслят персонажи Горького.

В центре пьесы – представители интеллигенции, жизнь которых сводится к абсолютному непониманию происходящего вокруг и бессознательному бездействию из-за своей нерешительности и нежелания реагировать на изменяющиеся политические и социальные реалии.

Изящный, чистый слог, который используют в своих репликах герои Горького, наполненные философией мысли, красноречивые споры и диспуты превалируют над образами и характерами персонажей.

• Режиссёр — Сергей Векслер

Спектакль «Amarэто» — это невербальный диалог со зрителем о силе самого высокого и тонкого чувства, которое способно пронзить полотно времени и пространства. Это разговор о том, как любовь выживает в современном мире — мире суматохи, шума, тревог и сумасшедших скоростей. С помощью пластики тела, ритма и музыки герои спектакля рассказывают историю о нашей эпохе. Они делят друг с другом любовь и ревность, надежду и смирение. Их истории переплетаются, создавая узлы новых смыслов. Их тела рождают слово из движения.

Моноспектакль о любви, о творчестве заслуженной артистки УССР Светланы Петровны Загородней-Варецкой.Ведущая актриса Театра на Перовской Светлана Варецкая-Загородняя исполнила роли в таких популярных сериалах и фильмах, как «Кадетство», «Уравнение со всеми известными», «Участок», «Заколдованный участок», «Голубка». Всего на счету у Светланы Петровны более 100 ролей в кино!

Специально ко Дню народного единства ведущие артисты Сцены на Перовской подготовили праздничный концерт, который состоится 4 ноября в 19.00 по адресу: Москва, Перовская ул., д. 75.
В программу включены песни о Москве, о России, о любви к Родине, — в исполнении ведущих артистов Московского театра иллюзии (Сцены НА ПЕРОВСКОЙ).

Автор: Н. Эрдман

Жанр: неКомедия

Пьеса Николая Эрдмана «Самоубийца» при жизни автора не печаталась и не ставилась в театре, постановки неоднократно запрещались. Спустя многие годы пьесу стали активно ставить не только по России, но и по всему миру.

Для работы над спектаклем в Театре приглашен известный театральный режиссёр Дмитрий Акриш, который сегодня успешно ставит спектакли не только в России, но и во всем мире. Дмитрий Акриш — номинант Национальной премии «Золотая Маска-2020» в номинациях «лучший режиссёр» и «лучший художник».

«Самоубийца» Дмитрия Акриша — спектакль-предупреждение о том, что если человеку дана жизнь, не надо трогать ушедших в тот мир. Это человеческая история о конфликтах, которые появляются почти в каждой семье — самое грустное в том, что Эрдман актуален и сегодня. Спектакль о том, через что прошли люди перед тем, как покончить жизнь самоубийством, что привело их к таким поступкам: страхи, несбывшиеся мечты, надежды…

Премии, дипломы, участие в фестивалях

Диплом —  «За сочетание сценического минимализма и художественной глубины».

Специальный диплом жюри —  «За художественную целостность спектакля»   XV Московского областного театральном фестиваля «Долгопрудненская осень».

Дипломом лауреата в номинации «Лучшая главная мужская роль» награжден ведущий артист Театра Артур Мартиросов за роль Семена Семеновича Подсекальникова в спектакле «Самоубийца» на VIII Международном театральном фестивале «Смоленский ковчег» (2022 г.).

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик, художник-постановщик, художник по костюмам, пластическое решение — Дмитрий Акриш

Художник по свету — Константин Рожков

Автор: Александр Пушкин

Жанр постановки спектакля обозначен как фантазии и сны. На протяжении всего спектакля мы не просто следуем за пушкинским сюжетом, но вместе с героями пытаемся ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый из нас сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким оно видится каждому из нас?

Из всех пяти «Повестей Белкина» — «Метель» менее всего «избалована» вниманием театральных и кинорежиссеров, вероятно, потому, что Пушкин в ней озвучивает свои вопросы, но ни на один из них не дает готовых ответов-рецептов.

Но, в то же время, именно мистичная природа самой повести и создает ту уникальную, неповторимую атмосферу сценического вихря, в который погрузится зритель.

Один из самых зрелищных спектаклей театра сопровождается песочной анимацией, декорациями-трансформерами, изысканной световой партитурой и живой музыкой в исполнении камерного оркестра театра.

Премии, награды, участие в фестивалях:

Диплом почетного гостя XIV Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. Показ спектакля «Метель» на торжественном открытии фестиваля.

Лауреат XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» — приз «Бронзовый Витязь» (малая форма).

Лонг-лист театральной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала – 2018» – номинация «Лучший спектакль для детей и юношества».

Диплом участника и денежная премия —  II фестиваль «Театр – территория добра» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик — Гульнара Галавинская

Художник-постановщик — Андрей Щаев

Пластика — Алексей Портнягин

Музыкальное оформление — Гульнара Галавинская

Художник по свету — Константин Рожков

Песочная анимация — Сергей Назаров

Роман «Отцы и дети» стал знаковым для своего времени, а образ главного героя Евгения Базарова был воспринят молодёжью как пример для подражания. Такие идеалы, как бескомпромиссность, отсутствие преклонения перед авторитетами и старыми истинами, приоритет полезного над прекрасным, были восприняты людьми того времени и нашли отражение в мировоззрении Базарова.

В пронзительном и динамичном спектакле вечная коллизия — мировоззренческий конфликт поколений — сплетается с вихрем балов, любовных треугольников и женщин, отстаивающих свои права. «Отцы», защищающие свои устои и моральные ценности, против бескомпромиссных «детей», отвергающих авторитеты.

В спектакле звучит живая музыка –  принимают участие артисты оркестра театра.

Премии, награды, участие в фестивалях:

Шорт-лист номинантов театральной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала-2019» (номинация «Лучшая женская роль второго плана» — Анна Нахапетова за роль Анны Одинцовой).

Лауреат Московского театрального фестиваля-конкурса спектаклей по произведениям И.С. Тургенева «Тургеневская театральная Москва» – «За оригинальное пространственное решение спектакля».

Лауреат XVII Международного фестиваля-конкурса национальных театров «Москва — город мира» — «За воплощение произведения русской классической литературы».

Лауреат XVIII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (малая форма).

Диплом «За лучшую мужскую роль – образ Павла Петровича Кирсанова» награжден Народный артист России Виктор Никитин.

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик — Гульнара Галавинская

Сценография — Татьяна Анастасова

Художник по костюмам — Андрей Щаев

Хореография — Артур Ощепков

Художник по свету — Константин Рожков

Автор: У. Шекспир

Это одна из самых поэтичных и романтических комедий Уильяма Шекспира. Постановка режиссера Гульнары Галавинской – это своеобразная игра с временным пространством, где герои переходят из одной эпохи в другую, примеряя на себя разные образы и настроения,  оказываются заложниками непостоянных чувств и фарсовых положений.

Но,  главной силой в спектакле остается любовь, которую с большим поэтическим пафосом воспел Шекспир, как одно из самых прекрасных и возвышенных проявлений человеческой природы.

Постановка наполнена живой музыкой, современной хореографией, новыми ритмами и неутомимой энергией страсти, которые соединяют эпоху Шекспира с сегодняшним днем.

Пьеса Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» не укладывается в рамки одного определенного жанра, ведь в сюжете филигранно переплетается ирония, тонкая психология, лирика и фарсовые положения.

• Создатели спектакля:
• Режиссер-постановщик, сценография —Гульнара Галавинская
• Хореограф-постановщик — Артур Ощепков
• Художник по костюмам — Андрей Щаев
• Художник по свету — Константин Рожков
• Музыкальное оформление — Гульнара Галавинская, Вадим Ганкин

Автор: А. Хайт.

О приключениях кота Леопольда знает каждый ребенок и взрослый. В этот раз самый добрый кот на свете зовет всех на праздник.

В постановке Ирины Молевой зрители встретятся с интеллигентным котом и двумя мышатами-хулиганами. Проказники будут пакостить и вредничать, но миролюбивый кот обезоружит их своим добродушием и с помощь зрителей научит маленьких разбойников настоящей дружбе.

Этот спектакль подарит вам весёлые шутки, оригинальные актерские находки, музыку, песни и настоящую доброту.

• Создатели спектакля:
• Инсценировка Ирины Молевой
• Режиссер-постановщик, хореограф – Ирина Молева
• Сценография – Полина Харитонова
• Композитор – Борис Савельев
• Костюмы – Татьяна Ишпекова

Автор: Ольга Черепова.

Все мы с детства знаем сказку про веселого парня Емелю, которому посчастливилось встретить волшебную Щуку, исполняющую любые его желания.Но как быть, если желания может исполнить сам Емеля?  Так понаблюдаем же за тем, с какими чудесами встретятся герои нового спектакля Театра на Перовской!

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик — Ирина Пахомова

Художник-постановщик — Полина Харитонова

Композитор — Владимир Гусев

Хореограф — Людмила Байкова

Автор: Галина Соколова.

«Там русский дух, там Русью пахнет…» — кажется, эти знаменитые строки были написаны именно об этой постановке в Театре на Перовской. Ведь в основе спектакля «Царевна-лягушка» — традиционные русские народные сказки, обработанные Галиной Соколовой.

Благодаря ей на протяжении двух часов маленькие зрители, а также их родители, попадают в восхитительный мир, где царят свои законы: дикие звери разговаривают человеческим языком, герои на пути к своей цели преодолевают невероятные преграды и сражаются со страшными злодеями. Но в финале — обязательно торжествует добро и справедливость.

Настоящие, а вовсе не мультяшные сказочные чудеса и волшебные превращения, забавные песни и пляски, полеты в ступе Бабы Яги и битва на мечах с Кощеем Бессмертным — это всего лишь малая часть того, что ожидает юных зрителей на нашем спектакле. И если вы в детстве были горячими поклонниками фильмов-сказок Александра Роу, то вашим детям непременно понравится «Царевна-лягушка» в Театре на Перовской.

Так как же болотная лягушка стала Василисой Премудрой, а Иван-царевич — победителем Кощея Бессмертного? Волшебные секреты этой красивой и захватывающей истории откроются в нашем спектакле «Царевна-лягушка».

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России, заслуженный артист Украины, лауреат премии города Москвы Кирилл Панченко

Художник-постановщик — Михаил Карягин

Художник по костюмам — почетный работник культуры города Москвы Любовь Лаптева

Балетмейстер — Виктор Генрих

Композитор — заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики Владимир Гусев

Автор: Корней Чуковский.

Как за час с небольшим выучить с малышом сказку?

В спектакле Театра на Перовской любимая сказка превращается в игру, во время которой дети вместе с актёрами театра становятся то букашечками, приглашенными в гости к главной героине, то смелыми друзьями Комара, помогая ему вызволять из паучьего плена Муху-Цокотуху.

В непринуждённой форме детишки знакомятся с традиционными русскими народными играми и забавами, которые устраивают для них актёры театра. А параллельно — запоминают нехитрые, но по-житейски мудрые слова, пожалуй, самой известной сказки Корнея Чуковского.

Ну, а если в это время радом с ними в зале присутствуют родители или бабушка с дедушкой, такая интерактивная учеба для малыша становится вдвое интереснее — ведь буквально сразу же после спектакля можно продолжить игру-сказку уже дома, с удовольствием повторяя: «Муха, Муха-Цокотуха, Позолоченное брюхо…»

Автор: Николай Гоголь.

Невероятные происшествия накануне Рождества! История о приключениях кузнеца Вакулы, который ради красавицы Оксаны готов отправиться в долгий путь и достать царские черевички. Украденный месяц, нечистая сила, яркие герои, колядки, завораживающая музыка, юмор и счастливый финал!

Спектакль поставлен по одноимённой повести Н.В. Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» режиссёром Эдуардом Ливневым.

Эта сказочная история захватит своим действием взрослых и школьников!

Создатели спектакля:

Режиссер — Эдуард Ливнев

Режиссёр по пластике — заслуженный деятель искусств РФ Валерий Архипов

Художник по костюмам — Ксения Шимановская

Сценография — Полина Харитонова

Художник по свету — Олег Лукашев

Композитор — заслуженный деятель искусств Киргизской Республики Владимир Гусев

«Новогодний вечер на Перовской» станет отличным подарком для любителей отечественной и зарубежной поп-музыки, зажигательных танцев и ярких декораций.

Приходите ощутить лёгкость новогоднего настроения!

• Долгожданные среды.
• Читает народный артист России — В.А. Никитин

Автор: П. Бомарше.

Фигаро – самый известный герой мировой драматургии и любимец публики уже больше двух столетий. Его имя стало нарицательным.

Пьеса, которая является жемчужиной мирового театрального репертуара, написана П. Бомарше за пять лет до Французской революции. Постановки неоднократно запрещали. «Революция в действии», «революция на марше» — так характеризовал пьесу сам Наполеон.

Блестящий текст откупоривается как шампанское и брызжет комедийностью и точными мыслями в безумном темпе – 300 реплик в одном акте!

Спектакль начинается неожиданно для классической пьесы – почти без декораций, но с развитием событий сцена наполняется. Декорации – тоже герои, которые по ходу пьесы все активнее участвуют в действии.

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик — Гульнара Галавинская

Художник-постановщик – Андрей Щаев

Хореограф – Сергей Захарин

Музыкальное оформление – Гульнара Галавинская

Художник по свету – Константин Рожков

Что может произойти когда человек совершенно не думает о чем говорит, а бытовые принципы берут верх над искренними чувствами? И почему «инстинкт» может полностью подчинить себе здравый смысл, казалось бы, взрослых и самостоятельных людей? Именно об этом — спектакль «Шутки в сторону», в основу которого легли знаменитые чеховские водевили «Предложение» и «Медведь».
Согласитесь, верх нелепости — придя на сватовство, вдруг закатить скандал из-за клочка земли. Или разыграть комедию перед должниками, а после влюбиться в одну прекрасную заимщицу и простить ей всё. Но почему же подобные сюжеты, непременно вызывая в нас почти истерический смех, продолжают оставаться узнаваемыми и актуальными для любого времени? Не потому ли, что именно из таких «историй» и складывается наша жизнь? И всё, что было написано десятки лет назад, до слёз веселит нас сейчас.

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик — Артем Бибилюров

Художник-постановщик — Михаил Карягин

Художник по костюмам — почетный работник культуры города Москвы Любовь Лаптева

Режиссер: Павел Артемьев
Пьеса известного прозаика и поэта Дмитрия Данилова «Человек из Подольска», написанная в 2016 году и ставшая драматургическим дебютом автора, признана лучшей работой драматурга на Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2018.

Сейчас пьеса идет на сценах многих театров России и Белоруссии.

Простой парень из подмосковного городка попадает в полицию. Он думает, что это недоразумение. И ждёт, когда его отпустят. Однако полицейские не спешат. Они хотят узнать о нем всё, залезть в тайные уголки его души и понять, почему этот подольский человек не видит ничего вокруг себя и живет как автомат.

Допрашивая, они не прибегают к силовым методам, используют новые методики. Полицейские ли они или некое особое подразделение по работе с населением? Можно ли с помощью интеллектуального насилия изменить человека в лучшую сторону или данный путь ведет в тупик? Эти вопросы задают авторы спектакля, и ответ придет в финале.

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик — Павел Артемьев

Художник-постановщик, художник по костюмам, художник по свету и видеопроекции — Екатерина Витковская

Что может быть проще и, одновременно, сложнее, чем воспитание собственного ребенка? Казалось бы, родители делают для него абсолютно все: готовят еду, покупают новую и красивую одежду, объясняют, как нужно правильно себя вести, что можно делать, а чего нельзя, любят их всей душой…

Но практика показывает, что ребенку всегда чего-то не хватает. Ну, или кого-то.

Кого? Да, конечно же, друга. Веселого, озорного, надежного, такого, который не будет задавать разные глупые вопросы, а с радостью поддержит тебя в любых забавах и играх. Это может быть щенок, а может — Карлсон, который живет на крыше: умный, красивый, в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил.

Что же бывает, когда такой вымышленный друг вдруг оказывается живым, настоящим? Об этом во всех подробностях можно узнать в Театре на Перовской.

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик — Юрий Николаенко

Художник-постановщик — Михаил Карягин

Художник по костюмам — Нелли Матлахова

В центре пьесы Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» стоит вечная тема – тема любви как основной ценности человеческой жизни. Любви между мужем и женой, между людьми, которые живут и трудятся рядом. Именно из любви рождаются понимание, поддержка, радость за другого, что делает людей счастливым.

Действие спектакля происходит в наши дни. После смерти мужа Эльза наконец-то встречает родственную душу – в прошлом — учителя географии Василия Игнатьевича. Но в их отношения вторгаются взрослые дети, внуки, соседи, подруги…

Есть ли право на второй шанс у двух сломленных судеб? Сможет ли любовь преодолеть «благие намерения», условности, ложную мораль, зависть и желание покоя родных и окружающих? Перед нами судьбы зрелых, состоявшихся людей, у которых, несмотря на внешнее благополучие, из-под ног уходит почва.

В программе — произведения поэтов и писателей-фронтовиков: Юлии Друниной, Александра Твардовского, Константина Симонова, Михаила Шолохова.

Режиссер-постановщик — Павел Ремнев

Автор: О. Генри

Индейцы, бандиты, драки, розыгрыши, похищения и забавные приключения — все это ждет маленьких зрителей и их родителей на спектакле «Вождь краснокожих», в основе которого знаменитый рассказ писателя О.Генри.

На сцене — история о двух незадачливых авантюристах, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его богатого папаши выкуп. Но малыш Джонни, настоящий бесенок, провозглашает себя «вождем краснокожих» и устраивает своим захватчикам такую жизнь, от которой у них «кровь стынет в жилах».

Вскоре горе-разбойники начинают понимать, что они не в состоянии справиться с буйной детской фантазией, и мечтают избавиться от Джонни любым путем.

Создатели спектакля:

Режиссер-постановщик — Артем Бибилюров

Художник-постановщик — Михаил Карягин

Художник по костюмам — почетный работник культуры города Москвы Любовь Лаптева

Композитор — заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики Владимир Гусев

Один из лучших спектаклей основателя и художественного руководителя театра К.М. Панченко.

Что делать, когда как ком к горлу подступает одиночество? Ты ощущаешь: жизнь идет, а рядом нет близкого и родного человека, способного понять и поддержать тебя. Есть ли надежда на то, что рано или поздно ситуация изменится и в твой мир войдёт Он — видный, понимающий, сильный и… всемогущий. А вдруг это появление способен приблизить Интернет с его всевозможными сайтами знакомств?

Четыре героини спектакля, каждая со своей судьбой, решаются на знакомство в Интернете и приходят на свидание в старый парк. Впрочем, уже через несколько минут выясняется абсурдность их положения и становится ясно, что ожидаемый и неизвестный Он вряд ли придёт — в свою «игру» он уже сыграл.
Но неужели же отсутствие мужчины рядом в состоянии остановить женщину, страстно желающую верить… нет, не в «представителя противоположного пола», а — в чудо! Обыкновенное, НАСТОЯЩЕЕ ЧУДО.

И оно — случается. Череда весёлых и забавных сценических ситуаций тонкой вязью женских характеров и переплетением судеб складывается в изысканный узор чистых человеческих душ. Лирические нотки, преломленные тонким юмором и точными жизненными наблюдениями автора, — вот то, что никого в зрительном зале не оставит равнодушным.